故事主线
播放地址
观众心声
女性视角，梦境、回忆、长镜头。台词：现在是最好的时间，一个政权走了，另一个没来
长镜头叙事美学和蒙太奇叙事美学的完美结合。叶梅林“生产”那一段，运用了超现实主义风格的蒙太奇手法以及声音的蒙太奇化表现，现实中的声音与抽象出来的声音混合、交替使用堪称完美。
怀孕的红军女政委入驻了木匠乡亲家。这个设定非常有意思，但犹太受害的主题很难说直接相关，导致最后一幕国际歌前的行进很突然很牵强。 但中间有非常神奇的分娩表达：生产过程完全由一段行军路上的艰难推进的闪回来完成，沙漠上推动三驾马车的女主发出吼叫、倾斜与颠倒构图的士兵画面以激烈的节奏蒙太奇形式连接女主的段落、风沙中陷如其中的火炮和着皮衣的男人的热烈的吻。士兵在沙漠上列队收割的抽象运动从闪回的梦境回到了产床上相似的摇晃运动中。第二次闪回中骑兵被击中、眼镜破碎、摔落下马、马群狂奔（伴随着又像机枪又像女主吼叫的场外声音）的蒙太奇组完美结合了爱森斯坦和战后苏联电影运动美学。
8，蒙太奇和长镜头两大美学思潮留给苏联电影的最后遗产，毕竟电影在柏林重见天日的时候（还跟红高粱同场竞技），苏联都马上要没了。可能就今人眼光来看，这个电影似乎并没有想象中那般的大逆不道，或许在苏联审查者的眼中宣扬战争人性论就已经是突破底线了，但也可能并非如此，毕竟电影还涉及了同样比较敏感俄罗斯犹太人问题。电影很讨巧地用女政委这个女性战争参与者的形象作为喻体，把人性和母性进行勾连，用圣母像、摇篮曲这些元素来进行强化。母亲分娩在电影中显然就是战士艰难找回人性的那个决定性动作（蒙太奇寓意极其明晰），只是结尾还是要政治正确一下，留了个女政委抛下孩子回到战场的结局，最后国际歌都唱了，这样都无法改变被禁的命运，确实挺让人无奈和惋惜的。
6.5/10.第一部阿斯科尔道夫。不太能理解到被封禁的原因，从当下角度而言也就不过是一部稀松平常的反思电影，而这种反思却并非是自发且彻底的，是因为与其他外在因素（母性光辉、宗教沁润）比较才得来的，并且论内省的程度也只能算是触摸到了理性良知的边缘。另外在视听层面上，承接了一些苏联经典的蒙太奇表达模式，无声加升格袒露心理内在，执行起来依然比较有效。